Ahnenforschung

Über das Fremde als Nebenwirkung des Eigenen in den Bildern von Volker Hueller

Die erste Begegnung mit einem Bild von Volker Hueller hat etwas von einem Déjà-vu-Erlebnis. Man kann sich des Eindrucks nicht erwehren, dass das Neue, das man sieht, ein Echo in der Erinnerung auslöst. Etwas Vertrautes mischt sich ins Fremde. Ist es die Rhythmisierung der Fläche durch streng begrenzte, subtil farblich voneinander abgesetzte Felder? Ist es die Verschränkung von Abstraktion und figurativen Verweisen oder die unterschiedliche Materialität der Oberflächen? Das Bild evoziert andere Bilder.

Volker Hueller hat schon früh begonnen, Fremdmaterialien in seine Malerei zu integrieren. Die Eingriffe in die Oberfläche können – wie bei den Arbeiten mit Folien, PVC, Fell- oder Reptilienhautimitaten – in Übereinstimmung mit der Flächenform erfolgen oder, wie bei den neueren Bildern, in denen Stroh, Kronkorken oder Atelierreste Verwendung finden, die konkreten Formen hintertreiben. Hueller verwendet das „fremde Material“ nicht als Wirklichkeitszitat, sondern bindet es durch Übermalung ins Bildganze ein.

Bezeichnend für die individuellen Bildfindungen Huellers und zugleich für die beim Betrachter geweckten Assoziationen ist nicht die Bezugnahme auf Motive oder charakteristische Stilmerkmale, sondern die Suche nach Lösungswegen für die ihn beschäftigenden Bildprobleme: das Spannungsverhältnis zwischen Abstraktion und Figuration sowie die Oberflächenbehandlung des Bildes. Es sind Grundfragen der Malerei seit Beginn des 20. Jahrhunderts, mit denen sich der Künstler erneut auseinandersetzt und für die er als Künstler des 21. Jahrhunderts neue Antworten findet.

Text: Margrit Brehm